PISTOIA - In occasione della mostra inaugurale della stagione 2026–2027, gli spazi espositivi della galleria ME Vannucci si ampliano all’esterno: uno dei due container installati nella corte diventa una project room e ospiterà questa volta un intervento site-specific del duo Antonello Ghezzi dal titolo Galactic Shipping.

Il container, da mezzo di trasporto, diventa un dispositivo poetico dedicato alla produzione e alla sperimentazione. Due semplici container trasporteranno idealmente le opere degli artisti dalla galleria verso la Luna, luogo del fantastico per eccellenza. Oggetti anonimi del commercio globale diventano così veicoli poetici per opere, possibilità, sogni e visioni. Già protagonisti di precedenti viaggi e utilizzi, i due container si preparano ora a una nuova destinazione: un percorso impossibile, ma concreto nella suggestione che genera, che invita a pensare l’arte come una forma di esplorazione capace di avvicinare l’ignoto. L’atto artistico diventa così uno strumento per collegare il possibile al desiderio, la realtà alla fantasia, ciò che conosciamo a ciò che ancora non esiste.

L’opera esprime pienamente la ricerca di Antonello Ghezzi, che da sempre lavorano sul confine tra realtà e sogno, trasformando gesti semplici in occasioni per mettere in discussione ciò che consideriamo possibile.

L’inaugurazione avviene nelle due giornate del 26 e 27 settembre in occasione delle aperture condivise degli spazi di arte contemporanea pistoiesi “Pistoia in contemporanea”.

Nadia Antonello (Cittadella, 1985) e Paolo Ghezzi (Bologna, 1980) si sono formati all'Accademia di Belle Arti di Bologna e nel 2009 hanno fondato il duo artistico Antonello Ghezzi. La loro ricerca è incentrata sulla leggerezza e sulla magia. I progetti che hanno esposto in tutto il mondo, con il sostegno di numerose istituzioni, sono tentativi di rendere tangibili le favole. Una porta che si apre solo se si sorride, bolle di sapone che abbattono muri, una macchina per esprimere desideri con le stelle cadenti, piccole sculture tra innamorati, cieli stellati del futuro. Scale, nuvole e semafori blu che, grazie a Gianni Rodari, danno agli osservatori il via libera per volare. Come fossero sandali alati o specchi che, come lo scudo di Atena, aiutano Perseo ad affrontare Medusa. Le loro installazioni fanno parte di numerose collezioni private e sono state presentate, insieme alle performance, in contesti italiani e internazionali, tra cui: mudaC a Carrara, Museo Plaza Cielo Tierra a Córdoba (Argentina), Istituto Italiano di Cultura a Santiago del Cile (Cile), Istituto Italiano di Cultura a Madrid (Spagna), Ambasciata d'Italia (Grecia), Fondation WhiteSpaceBlackBox a Neuchâtel (Svizzera), Kunsthall a Bergen (Norvegia), Beit Beirut (Libano), Bagni Misteriosi a Milano (Italia), Brooklyn Wayfarers a New York (Usa), Sound Design Festival di Hamamatsu (Giappone), Istituto italiano di cultura ad Atene (Grecia), Artbab a Manama (Bahrain), Miasto Ogrodów a Katowice (Polonia), Usina del Arte a Buenos Aires (Argentina), Pinacoteca Nazionale di Bologna (Italia), Biennale di Mosca (Russia), Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce a Genova (Italia), Sarajevo Winter Festival (Bosnia ed Erzegovina), Blink Opener (Paesi Bassi), Petit Bain a Parigi (Francia) e Arsenale a Verona (Italia). Nel 2022 hanno vinto il Pac2021 – Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, e la loro bandiera raffigurante la Via Lattea è stata acquisita dalla Fondazione Rocca di Bentivoglio di Valsamoggia (Bologna). Nel 2023 il Camec – Centro arte moderna e contemporanea ha dedicato loro la prima mostra antologica museale, intitolata "Terra Cielo Iperuranio"