Quando si parla di musica a Monsummano Terme, il nome di Luca Innocenti emerge sempre con naturalezza. Classe 1990, pianista laureato al Conservatorio di La Spezia, insegnante, e musicista polistrumentista: uno che non si limita a insegnare la musica ma la vive ogni giorno. Lo abbiamo incontrato per capire come è cambiato nel tempo il modo di suonare e per saperne di più dei suoi progetti.

"I bambini a quattro anni hanno un ritmo incredibile, capiscono tutto”, dice Luca, che ha passato anni a osservare giovani allievi alle prese con strumenti più grandi di loro. Per Luca, però, la musica nasce molto prima delle scuole, nasce nella natura. “Tutto parte dall’imitazione: gli uccellini, la pioggia, i rumori della vita quotidiana”. I primi strumenti erano ossa, canne di bambù, pelli. “Magari è stato un bambino, giocando con un filo d’erba, a inventare il primo suono”, dice sorridendo.

La musica si è trasformata senza mai fermarsi tra nuovi materiali, tecniche innovative e un linguaggio sonoro in continua evoluzione. Poi è arrivata l’era digitale. Se negli anni ’60 servivano studi enormi e notevoli risorse economiche, oggi basta un computer. “Ora puoi registrare anche a casa”, spiega. C’è un elemento su cui non transige, ed è l’autotune. “Non l’ho mai usato e non lo userò mai”. Per lui non è una scelta artistica, ma una scorciatoia: “Prendi la voce, parola per parola, e la sistemi sullo schermo. È un lavoro più da informatici che da musicisti”.

Mentre il mondo corre verso la perfezione digitale, Luca ha scelto di rallentare, sentendo il bisogno di ritagliarsi uno spazio tutto suo. Proprio a Monsummano Terme ha costruito uno studio di registrazione “box in the box”, cioè dividendo una stanza e creando un’anticamera che attenua il rumore prima di entrare nella sala principale, usando pannelli in lana di roccia e lana di vetro, e porte insonorizzate. È nato così il suo Sir. Luke’s Studio Recording. È in quello spazio che sta lavorando a più progetti e collaborazioni europee: nel 2022 ad esempio ha collaborato come pianista nell’album “Fields and refrains” di David Ryan, insegnante di storia dell’arte a Cambridge e ottimo clarinettista.

Luca alterna concerti, arrangiamenti e trascrizioni, e sul suo canale YouTube si può comprendere la sua visione ascoltando i progetti del Sir. Luke’s Studio Recording, dove registra esclusivamente con strumenti reali, spesso vintage, microfonati con cura per ottenere un suono limpido e fedele alla realtà.

LukeProgressive è il suo nome d’arte da solista, disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale e sui canali social, con la sua raccolta di “Musical strangeness”, una serie di brani cover e originali suonati interamente da lui.

Dal 2012 ha un trio rock progressivo in cui lui suona il basso e suo padre le tastiere, fanno sia cover che brani originali. Ma non solo: con sua sorella Alice, cantante e compositrice jazz, ha all’attivo il duo Luke Allyson, con cui spaziano diversi generi musicali.

Ma quanto influisce la famiglia nella crescita musicale? Per Luca la musica non è soltanto studio, tecnica, e strumenti. Infatti crescere in una casa dove si suona e si ascolta, dice, crea un terreno fertile, ma senza imposizioni. “La miglior cosa è far ascoltare senza essere settoriali”, racconta, convinto che la musica debba restare un gioco eun gesto spontaneo.

Il talento, secondo lui, nasce da un intreccio di dna, ambiente e curiosità: “Probabilmente anche inconsciamente mi è rimasto in testa questo suono” ricorda pensando a suo padre che suonava quando era bambino. Quando insegna Luca cerca di adattarsi a ogni allievo con pazienza e attenzione, rispettando i tempi e le caratteristiche di ogni allievo.

Luca rappresenta esattamente lo spirito della rubrica Analogicamente, perché è un artista che sperimenta e che mescola strumenti veri con nuove tecnologie, creando il suo spazio temporale, vitale e musicale in base alle sue esigenze, un artigiano che lavora la musica con la stessa cura da “bottega” oggi sempre più rara.
 
di Rachele Acciavatti