Al teatro Manzoni, nella stagione di prosa 2025/26 dei Teatri di Pistoia, curata da Saverio Barsanti, arriva sabato 28 febbraio (ore 21) e domenica 1 marzo (ore 16), uno dei capolavori di Pirandello, Il berretto a sonagli, nel nuovo allestimento diretto da Andrea Baracco.

Protagonista, al suo debutto in un testo del drammaturgo siciliano, nel ruolo di Ciampa – un personaggio che lo stesso Pirandello descrisse come“strapieno di tragica umanità, non vivo ma arcivivo” – è Silvio Orlando, artista di grande carisma, amatissimo dal pubblico, che torna nella sala pistoiese dopo il grande riscosso nella stagione 2022/23 con "La vita davanti a sé".

Al suo fianco, un cast di livello: Francesca Botti (Fana), Michele Eburnea (Fifì), Francesca Farcomeni (Saracena), Davide Lorino (Alfio Spanò), Annabella Marotta (Nina), Stefania Medri (Beatrice), Marta Nuti (Assunta). Lo spettacolo, prodotto da Cardellino srl in coproduzione con Teatro Stabile dell’Umbria - Teatro Stabile di Bolzano, si avvale della revisione linguistica di Letizia Russo e Andrea Baracco. Scena, costumi, luci sono firmati, rispettivamente, da Roberto Crea, Marta Crisolini Malatesta, Simone De Angelis, con Giacomo Vezzani quale sound designer.

Cinque anni dopo aver scritto la novella La Verità, Pirandello la trasforma nei due atti de Il berretto a sonagli, la cui versione siciliana confezionata per Angelo Musco debutta nel 1917 al teatro Nazionale di Roma.

“È la prima volta che apro davvero la porta spaventosa dell’universo pirandelliano – afferma Silvio Orlando nelle note di sala – la mia generazione non l’ha amato abbastanza, per mille motivi, non ultimo la parola di trovarsi chiusi in tinelli dove l’aria entra a fatica".

Così Andrea Baracco illustra, nelle sue note di regia, il suo approccio al teatro pirandelliano: “Pirandello non è autore per tempi di pace, ma di guerra. È il tempo di guerra a creare le condizioni effettuali per comprendere l’autore siciliano; il dissolversi del principio di identità, la tragica disintegrazione dell’io, il gioco di specchi intorno alle molteplici individualità dell’essere umano. In tempi di guerra se la realtà chiama, Pirandello sa cosa rispondere; intravede la feroce e grottesca maschera di un mondo convulso e impazzito. I tempi di pace sono i tempi degli ismi, della ricerca affannosa di una filosofia e allora sotto con “essere è apparire” o “conflitto tra vita e forma” con il pirandellismo insomma; quell’insopportabile pozzo del pensiero che sembra mettere in pausa il teatro, la concretezza degli accadimenti per passare altrove, in un generico luogo, astratto. Inchiodare in una formula un autore è sempre molto pericoloso, con Pirandello è quasi mortale. Sentire il bisogno di chiarire più che di capire ha chiuso l’autore dentro una formula lucida e perentoria, non permettendo ai suoi personaggi di far esplodere quello che hanno di più potente, le passioni. Solo liberandolo dalle preoccupazioni filosofiche, Pirandello mostra il suo volto autentico. Si vede solo allora come i grandi protagonisti della drammaturgia pirandelliana siano uomini costretti a frugarsi dentro e non lucidi pensatori al dettaglio. Proprio per questo, credo necessario lasciarsi guidare dalle parole di Leonardo Sciascia: “Bisogna liberare Pirandello da tutte le incrostazioni filosofiche e pseudofilosofiche, da tutte le etichette concettuali, in una parola del pirandellismo. Restituire all’opera pirandelliana quella verità e libertà, quella effervescenza fantastica, che oggettivamente possiede”. In una delle lettere indirizzate a Musco che metteva in dubbio le qualità della commedia e del suo protagonista, Ciampa, Pirandello (…) parla del testo in questione come di un’opera “nata e non fatta”; sottolineando con forza di come qualora negli interpreti mancasse l’anima si ritroverebbero in bocca “l’imbroglio di discorsi lunghi, incisi, da portare alla fine senza sapere come! Bisogna leggere non le parole ma l’azione parlata, perché è sempre tale il mio dialogo, non fatto mai di parole, ma di mosse d’anima”. Ecco, è lo stesso Pirandello che si smarca con fermezza dal pirandellismo, da quel ragionatore impenitente, che sembra sempre avere il pensiero troppo saldo e talmente ragionato da non poter mai porsi nel luogo della contraddizione, dell’imprevisto, dell’umano insomma.

L’umiltà dell’uomo Ciampa giganteggia, il ridicolo lo infanga; è come se una lama inesorabile gli spaccasse sempre più profondamente il petto, per mostrare il suo cuore e allora si difende con parole vive e umanamente strazianti. Comincia il suo percorso con una semplicità che gli consente di avere aspetti comici, di una comicità ironica con cui si prende ferocemente gioco dell’ottusità degli altri, per poi precipitare, nella sua umiliazione da vinto, in una sorta di esaltazione lirica che fa transitare continuamente lo spettatore dal riso all’angoscia".